Eventi
20.10.2012
TWOTHOUSAND|ALL!
Pocket Opera
Kinkaleri
Federico Costanza
Lucia D´Errico
Pocket Opera
Federico Costanza e Filippo Perocco
Kinkaleri con Massimo Conti e Marco Mazzoni
Lucia D´Errico
Programma
Pocket Opera
Twothousand|All!
Musiche di Federico Costanza e Filippo Perocco Kinkaleri
con Massimo Conti e Marco Mazzoni, Federico Costanza (toy pianos ed elettronica),
Lucia D´Errico (chitarra e basso elettrico)
Twothousand|All! progetto, realizzazione Kinkaleri, composizione musicale Filippo Perocco e Federico Costanza, con Massimo Conti, Marco Mazzoni, esecuzione sonora live Federico Costanza, Lucia D'Errico, produzione Kinkaleri, Pocket Opera in collaborazione con music@villaromana.
Kinkaleri|All! è un progetto aperto alle possibilità e alle occasioni. Kinkaleri che determinano spiragli di libertà e ricerca su più piani, esposti ad ogni condizione esecutiva; quello che conta sono le escrescenze che da ogni lato determinano possibilità di fuga dal controllo. Kinkaleri inizia una collaborazione in questa Pocket Opera con i compositori Filippo Perocco e Federico Costanza portando in dote corpi e parole oltre ad un gran fumoso chiacchiericcio di pistole.
Kinkaleri nasce nel 1995 come "raggruppamento di formati e mezzi in bilico nel tentativo". I componenti si incontrano con l´intenzione di realizzare dei progetti specifici, sollecitando la volontà di operare intorno a delle idee concrete e curando tutti gli aspetti necessari alle creazioni della propria attività. Kinkaleri opera fra sperimentazione teatrale, ricerca sul movimento, installazioni visive, materiali sonori e performance, cercando un linguaggio non sulla base di uno stile ma direttamente nell’evidenza di un oggetto. I lavori del gruppo hanno ricevuto ospitalità presso numerose programmazioni in Italia e all’estero. Nel 2002 la compagnia riceve il PREMIO LO STRANIERO Scommesse per il futuro, il PREMIO UBU per lo spettacolo come miglior spettacolo di teatro danza. Kinkaleri ha sede operativa a Prato nello Spazio-K, uno degli spazi dell’ex-area industriale Campolmi nel centro storico di Prato. Il gruppo è formato attualmente da: Massimo Conti, Marco Mazzoni, Gina Monaco.
Federico Costanza è compositore e musicista. Diplomato in pianoforte, composizione e musica elettronica (con A. Vidolin) a Venezia. Ha seguito corsi e masterclass con S. Sciarrino, B. Furrer, P. Billone, M. Levinas, T. Murail, G. Manzoni, A. Di Scipio, A. Richard, etc. Sue opere sono eseguite in Italia ed all’estero: 29° Cantiere Internazionale d’Arte di Montepulciano, ASTRA (Melbourne-Australia), Groggia Modern (Venezia) 52° Biennale Musica di Venezia, World Venice Forum 2009, The BEAMS (Boston-Usa), Atlante Sonoro (Roma), Festival MiXXer (Ferrara), Estate Fiesolana – 62°e 63° ed. (Fiesole 2009/10), Music Village 2011 (Aghios Lavrendios, GR), a Radio UNAM di Città del Messico (Messico), Teatro La Fenice (Venezia), Teatro G. Verdi (Pordenone), etc. Scrive per il teatro (Goldoni_Variazioni e Strana Dido [da Virgilio] di S. Tomassini) e la danza. È co-fondatore del gruppo di ricerca musicale ed elettronica Meccanica Azione Sonora con il quale si è esibito: durante il XVIII Colloquio di Informatica Musicale di Torino (intervenendo anche con conferenze e dimostrazioni presso l’Università di Torino), alla 54° Biennale Musica di Venezia, etc. Da sempre interessato al pianoforte giocattolo, nel 2012 ha intrapreso un nuovo progetto con la musicista Lucia D' Errico formando un duo per la realizzazione ed esecuzione di nuove composizioni per il particolare organico di pianoforti giocattolo amplificati e basso elettrico. Sue opere sono pubblicate ed incise dalle case editrici ArsPublica e Report #00. Attualmente sta svolgendo un periodo di tirocinio presso lo ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Institut für Musik und Akustik di Karlsruhe. Filippo Perocco Sue opere sono commissionate da Biennale Musica di Venezia, Kulturprojekts ENPARTS von Musik der Jahrhunderte, Gran Teatro La Fenice, Incontri Asolani, Settimane Musicali – Olimpico di Vicenza, Finestre sul ‘900, Divertimento ensemble, Mata Festival di New York, ExNovoMusica, Brighton Festival, trio Kaida, Vokalensemble Neue Musik Berlin, Astra concerts, Altri Canti, Brinkhall Summer Concert, ECHO, collaborando con solisti e direttori quali Ciro Longobardi, Sonig Tchakerian, Daniel Gloger, Natasha Korsakova, Asami Kanai, Marco Angius, Fabian Panisello, Peter Hirsch, Michael Finnissy, Jonathan Stockhammer, Jacques Mercier, Milko Kersten e tanti altri. I suoi lavori sono eseguiti da Holland Symphonia, Dresdner Sinfonikern, Young Janáček Philharmonic Orchestra, Sinfonia Varsovia Orchestra, Orchestre National de Lorraine, Filarmonia Veneta, Orchestra d'Archi Italiana, ORT, Orchestra Mitteleuropa, Orchestra del Teatro La Fenice, Dresden Sinfonietta, Virtuosi Italiani, Vocal Modern, CoroinCanto, Ixion, Aleph, Argento, Knights, Accroche Note, Algoritmo, Kaida, ExNovo, Astra Choir, e trasmesse da Radio di Belgrado, NPS, WQXR, SBS, BBC, RAI, Polski Radio. Presente in rassegne internazionali tra le quali Biennale di Venezia, Gaudeamus, Manca, Aspekte Salzsburg, Time of Music, Acanthes, Warsaw Autumn, ExNovoMusica, Musica Strasbourg, MATA Festival, UND#, Spannungen, Nuova Consonanza, Incontri Asolani, Contemporanea Udine, Theatre Dunois Paris, Musica/Realtà, Cantiere di Montepulciano, Italian Academy, BEAMS, Finestre sul ‘900, Zèppelin, Axes, Muziekcentrum De IJsbreker, Logos Foundation Ghent, Tufts Composers New Music Festival, Rencontres Lunel, C. N. de la Música México, Rebus, New London Wind Festival, Boston Harp Festival, Review of Belgrade, Brighton Festival, Astra Concerts. Coautore ed esecutore delle musiche del monologo di D. Villatico Voi che ascoltate (Venezia, Ateneo Veneto e Teatro La Fenice - Sala delle Esposizioni - Febbraio 2005).
Come direttore è chiamato a collaborare con Neue Vocalsolisten, EuropaChorAkademie, United Instruments of Lucilin, Mannheimer Schlagwerk, Argento, Acme, Ecce, Metropolis, Biennale di Venezia, Mata Festival New York, Johannes Gutenberg-Universität Mainz, Brandeis e Northeastern University di Boston. E' fondatore e direttore artistico dell'ensemble L'arsenale e del festival Nuova musica a Treviso.
E'pubblicato da ArsPublica e Doblinger.
Lucia D’Errico ha fatto della comunicazione e del mettere in comunicazione il fuoco di una ricerca che la porta a esprimersi come polistrumentista, linguista, docente e disegnatrice. Studia chitarra classica, armonia e contrappunto, lingue e letterature inglese, tedesca e francese, approfondisce lo studio del basso elettrico e dell’oud (liuto arabo). L’interesse per la musica del sud dell’Italia – in particolare legata al fenomeno del tarantismo – e del bacino del Mediterraneo la avvicina al mondo dei tamburi a cornice. Un altro forte nucleo d’interesse è quello per la musica bulgara, che approfondisce studiando anche la cultura e la lingua di questo Paese. Collabora con FramEnsemble Mogliano Veneto (TV), Orchestra La Fenice Venezia, Laboratorio Novamusica Venezia, Flame Ensemble Firenze, Orchestra J. Futura Trento. Come interprete della musica di oggi partecipa a concerti in Argentina (festival Desde el Este al Oste, Rosario; Universidad del Litoral, Santa Fe; 5° ciclo de musica contemporanea, (Buenos Aires), Finlandia (Brinkhallin Summer Festival, Turku) e Italia (festival Rebus, teatro dal Verme, Milano; festival Nuovi Spazi Musicali, Roma; Atlante Sonoro, Roma; festival Talea, Mogliano Veneto, TV; auditorium di Maccagno, VA). Fonda in duo con Federico Costanza un progetto legato all’esplorazione delle sonorità del basso elettrico e del pianoforte giocattolo. Dalla ricerca della possibilità di portare la musica di alto livello in contesti insoliti nasce il progetto I Militanti di Brema, il cui motto è "tutta la musica è musica per tutti". Infine ma non da ultimo, ha un grandissimo amore per l'arte cinematografica e per la sua somiglianza con il linguaggio musicale.
Con il gentile sostegno dell´
